2020年4月重庆自考00539《中国古代文学史（二）》串讲资料（11）
第四编隋唐五代文学 

第一章隋代文学与初唐诗歌

　　第一节隋代文学

　　1.)识记：隋代文学作者的两个组成部分，一是北齐、北周旧臣，如卢思道、杨素、薛道衡；二是由梁、陈入隋的文人，如江总、许善心、虞世基、王胄、庾自直。

　　2.)识记：卢思道及其代表作品《从军行》。 以思妇—征夫为内容结构的南朝歌行体。

　　理解：《从军行》的艺术特点。

　　《从军行》将描写的重心转到了“征夫”身上，以关塞生活为背景，抒写北地边塞生活的真实感受，多贞刚之气，有苍劲骨力，体现了北方诗人重气质的特长。

　　3).识记：杨素及其《出塞》诗。

　　杨素，是隋朝的开国重臣，行伍出身。代表作《出塞》。《出塞》平实的叙说中，流动着粗犷深沉的悲凉情思，真挚而浓烈，有一种北歌的慷慨呜咽之音。这是杨素诗的一贯风格。

　　简单运用：北方文人的诗风变化，文采和情调融合了南朝风格，在表现手法上受南朝文学的影响。

　　北方文人在学习南朝文学的表现手法时，诗风常发生变化。如卢思道的《美女篇》着意描写女性的体态服饰和媚眼纤腰。薛道衡《昔昔盐》所写乃南朝诗常见的闺怨题材，清辞丽句，委婉细腻，情调和趣味偏于齐梁风格。

　　综合运用：隋代文学的过渡性质，聚集了一批南朝文士，向重文采的南朝诗风发展，南北文学相互影响，隋朝文学仍然呈现出合而不同的过渡性质。

　　在隋文帝时代，北、南两种诗风是同时并存的，甚至在同一作家的创作中体现出来。到隋炀帝时，身边聚集了一批南朝文士，隋代文学就向重文采的南朝诗风方面发展了。如虞世基所作应制诗，着意于词采的华美和对仗的工整，纯粹诗为作诗而作诗。这使文学创作由抒情转向娱乐，转向咏物和咏宫廷生活琐事，很快就走向了贵族文学的末路。终隋一朝，南、北文学的合流仅限于诗风的相互影响，呈现出明显的合而不同的过渡性质。

第二节贞观诗坛与“初唐四杰”

　　1.)识记：贞观诗坛的主掌者，为唐太宗及其身边的北方文人和南朝文士。

　　简单运用：贞观诗风的新变，由刚健质朴趋向表现技巧的贵族化和宫廷化。

　　初唐的诗歌创作，主要以唐太宗及其群臣为中心展开，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴；而贞观诗风的新变，则起于对六朝声律辞采的模仿和拾掇，但两者之前合而未融。杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人，早年作诗善于吸收南朝诗歌的艺术技巧，较少合而未融的弊病。后来成为唐太宗的宫庭诗人，把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧，风格趣味已日益贵族化和宫廷化。

　　2.)识记：贞观时期所编应制咏物所用的类书《北堂书抄》、《文思博要》、《艺文类聚》。

　　虞世南等人所编，宫廷诗人的作诗工具。

　　3.)识记：上官仪与上官体。

　　上官仪，是贞观诗坛的新秀，是在唐代成长起来的作家，新生代的宫廷诗人。工于五言诗，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时多有效其体者，时人谓之为上官体。

　　理解：上官体的特点，重视诗的形式技巧、追求声辞之美，健康开朗的创作心态，雍容典雅的气度，是当时宫廷诗人创作的典范，上官体在唐诗发展史上具有承上启下作用。

　　一。上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出的“六对”“八对”之说，以音义以对称效果来区分偶句形式。

　　二。缘情体物，密附婉转而绮错成文，音响清越，韵度飘扬，有天然媚美之致。体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容黄雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范。

　　三。在唐诗发展史上，它上承杨师道等，又下开“文章四友”和沈、宋，具有承上启下的作用。

　　简单运用：上官体的创新和局限。

　　创新：主要在体物图貌的细腻、精巧方面，以高度纯熟的写景技巧，洗削了南朝诗的浮艳雕琢。

　　局限：诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。

　　4.)识记：“初唐四杰”。 王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王。

　　理解：初唐四杰在创作上的不同个性特点。

　　卢骆长于歌行，王杨长于律诗。

　　综合运用：“初唐四杰”诗歌的创作特点。

　　一。重视抒发一己情怀，作不平之鸣，在诗中出现一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量。充分表现在他们的古体和歌行中，特别是卢、骆的七言歌行。

　　二。七言歌行本身就有一种流动感。“四杰”中的卢、骆、王，往往用七言歌行来铺写抒情，夹以议论，工丽整练中显示出流宕和气势。表现出刚健骨气。

　　三。渐趋成熟的五言律追求对偶的整齐、声律的谐调，表现出一种感情的相对稳定。但四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，主要反映在羁旅送别的诗和边塞诗。

　　四。“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，不免有雕琢繁缛之病。

第三节杜审言与沈、宋

　　1.识记：馆阁体。

　　初唐著名诗人杜审言、宋之问、沈佺期等，都是由进士科及第而先后受到朝廷重用的士人作家。他们入朝做官时写的那些分题赋咏和寓直酬唱的“馆阁体”诗，虽在内容上与以前宫廷诗人无太大差别，但在诗律和诗艺的研炼方面有很大进展，为唐代近体诗的定型作出了贡献。

　　2.识记：杜审言及文章四友。

　　杜审言，字必简，是杜甫的祖父。杜审言与李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。

　　理解：杜审言的五律代表作《和晋陵陆丞早春游望》。

　　杜审言把江南早春清新秀美的景色写得极为真切，由此引起的深厚的思乡之情，全融入明秀的诗境中，显得极为高华雄浑。

　　简单运用：律诗体式的定型，五言律的定型及其推导连类作用，由五言律基础推导出七言律格式。

　　一。五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。他们在诗律方面精益求精，确立粘对规则为声律格式，成为律诗定型的标志。

　　二。五言律的定型完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡，易记易掌握，而且具有推导和连类而及的作用。是一种可以推而广之的声律法则。如在五言近体的范围内，即可由五言律推导出五言排律和五言绝句的体式。更为重要的是，可以在五言律的基础上，推导出一个近体七言诗的声律格式，如七律、七绝等。所以，在五言律趋于定型后，杜审言和沈、宋等人即成功地把这种律诗的粘对法则应用于七言体诗歌，完成了七言律体式的定型。

　　3.识记：宋之问和沈佺期。 磨练出了一套律诗的声律技巧。

　　理解：宋之问五律《度大庾岭》和沈佺期七律《遥同杜员外审言过岭》。

　　宋之问的五律《度大庾岭》未到贬所而先想归期，一种含泪吞声的感怆情思表现得真切细腻，没有文饰，但诗律、对仗十分工整。七言律写得较好的是沈佺期。他的《遥同杜员外审言过岭》表达一种无可奈何的伤感心境，不用典故，无意修饰，却写得有情有景，声律调谐流畅而蕴含深厚，是早期七言律的成熟之作，被后人称为初唐七律的样板。

第四节陈子昂与张若虚等

　　1.识记：陈子昂的生平。

　　陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。青年时期折节读书，落第后曾学仙隐居。两次上谏疏直陈政事受赏识。曾慷慨从军，后遭诬陷入狱。

　　2.识记：陈子昂的复古倾向及其诗歌主张，恢复古诗比兴言志的风雅传统。

　　简单运用：陈子昂诗歌的思想性和干预现实的作用。

　　陈子昂是个政治色彩很浓的诗人。借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有较强的思想性和干预现实的作用，这是所得；所失：易重蹈古诗以喻论理寄慨的构思方式，简单地将抽象思辨附著于感性形象上，以诗言理而缺乏艺术感染力。

　　理解：陈子昂的诗歌情调及其《感遇》（其三十六）诗和《登幽州台歌》。

　　诗歌情调：慷慨悲歌的情思，昂扬壮大的感情气势。

　　《感遇》（三十六）直接建安诗人的梗慨多气，蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。

　　《登幽州台歌》在一己的悲哀里，蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。

　　综合运用：陈子昂诗歌的风骨兴寄及其对唐诗发展的贡献。

　　壮伟之情和豪侠之气，最能体现陈子昂诗歌创作的个性风采，这正是被称为唐诗风骨的东西，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容。

　　一。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品。

　　二。提出了一种“骨气端翔、音情顿挫，光英朗练”的审美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而美丽的文学。

　　陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代，他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义，这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。

　　3.识记：张若虚及“吴中四士”。

　　张若虚是初、盛唐之交的诗人。有《春江花月夜》。张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。

　　理解：张若虚《春江花月夜》的诗境。

　　将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻而无迹可寻的诗境。

　　4.识记：刘希夷及其代表作七言歌行《代悲白头翁》。

　　名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”深藏诗人对生命短促的悼惜之情。这种带有青春伤感的情思贯穿全篇。

第二章盛唐诗歌

　　识记：盛唐诗风形成的标志。

　　初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，韵律与抒情相辅相成，达到“声律风骨兼备”的完美境界，成为盛唐诗风形成的标志。

第一节王维、孟浩然等山水诗人

　　1.识记：王维的生平。

　　王维，字摩诘。亦官亦隐，晚年逐步升迁，但已无意于仕途荣辱。

　　理解：王维山水田园诗的艺术特点及其《山居秋瞑》。

　　盛唐诗人王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境。

　　一。将自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

　　二。空明境界和宁静之美是王维山水田园诗艺术的结晶。善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。

　　《山居秋瞑》在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

　　简单运用：禅宗对王维诗歌的影响及其归隐诗的空静之美。王维的《辋川集二十首》。

　　以禅入定、由定生慧的精神境界，对王维等山水诗人的创作影响极大。当他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，禅境常通过诗境来表现。

　　与坐禅的体验相关连，王维多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。

　　著名的《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，只有寂以通感的直觉印象，难说言说的自然之美。

　　2.识记：孟浩然的生平。

　　终身不仕。曾入长安应举，结交王维、张九龄等人，开始遍交诗坛群彦。

　　理解：孟浩然山水诗的艺术特点，及其《临洞庭湖赠张丞相》、《春晓》、《宿建德江》。

　　自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。

　　《临洞庭湖赠张丞相》有一种不甘寂寞的豪逸之气，诗的境界宏阔，气势壮大。

　　《春晓》写自己春晓时的感觉，即兴而发，不假雕琢。诗语自然纯净而采秀内映。

　　《宿建德江》写日暮泊舟的“客愁”，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。

　　简单运用：孟浩然山水诗的风格特点：平淡自然，不求工而自工。

　　一。山水田园诗贴近生活，“余”、“我”等字样常出现在诗里。

　　二。他的乘舟行吟之作，给人以洗削凡近之感，情思的净化、语言的清省和诗境的明秀融为一体，将淡泊纯净的山水之美透彻的表现了出来。

　　三。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意于模山范水，只是一时兴到之语。

　　四。诗多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹；妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。

　　综合运用：王维、孟浩然的田园山水诗的不同特点。

　　王维、孟浩然虽都是盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

　　一。王维山水田园诗具有空明境界和宁静之美，创造出“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境。追求“无我”的境界，自甘寂寞。孟浩然的山水田园诗平淡自然，不求工而自工。更贴近自己的生活，“余”、“我”等字样常出现在诗里。诗里的景物描写常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕琢的特点，

　　二。孟浩然诗语自然纯净而采秀内映，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。

　　三。王维的山居歌咏擅长表现空山的宁静之美，孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的淡泊纯净之美。

第二节王翰、王昌龄、崔颖等豪侠诗人

　　1.识记：王翰及其《凉州词二首》其一（葡萄美酒夜光杯）。

　　王翰是盛唐豪侠诗人中进士及第较早的一位，入仕后生活极放荡。该诗以豪饮旷达写征战，极为劲健。

　　2.识记：王昌龄及其七绝诗《出塞》二首之一（秦时明月汉时关）。

　　王昌龄，盛唐豪侠诗人。该诗大气磅礴。

　　理解：王昌龄的边塞诗及连章组诗《从军行七首》。

　　其作品或豪爽俊丽，或绪密思清。因王性格豪爽，故七言长于五言；而思致深刻，讲究作法，又宜于短章而不宜长篇。为补短章的局限，他创作出了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即《从军行七首》。这组诗前后章法井然，意脉贯穿，于人之常情的离愁别怨，与英雄气概相结合，声情更显悲壮激昂。清而刚，婉而健，有气骨，为七绝连章中的神品。

　　理解：王昌龄的酬赠送别诗《芙蓉楼送辛渐》。

　　被贬后心境变化，加之受王、孟及南方风物的影响，晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有一种清刚爽朗的基调。《芙蓉楼送辛渐》借送友以自写胸臆，用“冰心在玉壶”自喻高洁，意蕴含蓄而风调清刚。

　　简单运用：王昌龄为七绝高手的特点。

　　一。边塞诗出手不凡。另外，他还创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即著名的《从军行七首》。为七绝连章中的神品。

　　二。送别诗也很出色。晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有一种清刚爽朗的基调。

　　三。以女性生活为题材的作品也很出色。

　　四。盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手，无论写什么题材，表达什么感情，格调多样化，或高昂开朗，或低迷凄婉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种清刚之美。他的七绝总有一种清刚之美在。

　　3.识记：崔颖及其《黄鹤楼》诗。

　　崔颢，被称为“有俊才，无士行”。其诗风改变的标志是《黄鹤楼》诗。

　　简单运用：崔颖《黄鹤楼》诗被誉为唐人七律压卷之作的原因。

　　此诗虽不甚协律，为变体律诗，却被誉为唐人七律的压卷之作。盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入律，这种亦古亦律、大巧若拙的结构体制，便于表现高唱入云的雄健气格，也使声谐句对的律句更显清拔隐秀，形成寄情高远的超妙诗境。

　　4.识记：李颀及其边塞诗《古从军行》。 仕途不得意。该诗透出极苍凉的悲怆情怀。

　　5.识记：李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》诗。

　　形容胡笳声的酸楚哀怨。将北地悲凉苍劲的气质，也南国幽玄奇趣成功地结合在一起，

创造出清奇幽渺而又不乏刚健力度的诗歌意境。

第三节高适、岑参等边塞诗人

　　1.识记：高适的生平及边塞幕府经历与诗歌创作。

　　高适，字达夫。早年生活困顿，有入幕经历，后来官运亨通，是盛唐诗人唯一做到高官而封候者。其边塞诗多写于边塞之行和入幕期间。多采用七言歌行或长篇咏怀式的五言古诗，将边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

　　理解：高适边塞诗《燕歌行》的思想情感和艺术特色。

　　《燕歌行》表达的思想感情是极为复杂的，既有对男儿自当横行天下的英雄气慨的表彰，也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情；一方面是对战士浴血奋战而忘我的崇高精神的颂扬，另一方面则是对将领帐前歌舞作乐的不满。此诗虽多用律句骈语，并不以文采华丽见长，而是纵横顿宕、以沉雄气质和浑厚骨力取胜。

　　简单运用：高适边塞诗的风格特点，气质沉雄、慷慨悲壮，以骨力取胜。

　　一。高适的边塞诗是据诗人亲临边塞的实际生活体验写成的，多采用长篇咏怀式的五言古诗，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。他热烈向往边功的慷慨豪情，往往使其诗显得壮大雄浑、骨气端翔。

　　二。高适“诗多胸臆语，兼有气骨。”他写的与从军边塞相关的绝句，亦气质沉雄、境界壮阔。

　　2.识记：岑参的生平及边塞生活与诗歌创作。

　　岑参两次出塞深入西北边陲，是他一生最有意义的壮举。第二次出塞写的诗都是他边塞诗的代表作。诗歌创作特点：语奇体峻，意亦奇造。

　　理解：岑参的边塞诗代表作《走马川行奉送出师西征》及艺术风格。

　　雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。

　　简单运用：岑参的边塞诗代表作《白雪歌送武判官归京》的艺术特征。

　　此诗写得大气盘旋，奇情逸发，最令人称绝的是“梨花开”的意象，是雪花变梨花的错觉，不仅体现了戍边将士不畏严寒的乐观精神，也使边地风光更显神奇壮丽。

　　综合运用：高适、岑参边塞诗的不同艺术表现手法；高适、岑参并称的原因。

　　表现内容上的不同：

　　一。高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。

　　二。描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。诗人热情地歌颂印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，描写神奇瑰丽，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

　　艺术上的不同：

　　一。高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

　　二。岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。

　　三。高适的七言歌行多用律句骈语，但以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。

　　原因：高、岑二人同是以边塞诗著称的盛唐诗人，一样有入幕经历而且诗风相近，在杜甫的诗中首先将高、岑并称，后来严羽也将高、岑并称。

　　3.识记：王之涣及其《登鹳雀楼》诗。 诗境壮阔雄浑，反映出盛唐士人高远开朗的胸襟。

　　理解：王之涣《凉州词二首》其一（黄河远上白云间）的艺术特色。

　　于壮观中寓悲凉，慷慨雄放而气骨内敛，深情蕴藉，意沉调响，其沉雄浑厚处与高适诗相近。

第三章李白

第一节李白的生平和思想性格

　　识记：李白的生平。

　　李白，字太白，号青莲居士。青少年时期，是在隐居读书、漫游求仙和任侠中度过的。曾入京，供奉翰林，后遭谗毁，被迫离开长安。

　　简单运用：李白的思想性格特点。

　　追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生；他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。

　　一。在思想上，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，另一方面又接受道家特别是庄子遗世独立的思想，还深受游侠思想的影响。李白把这三者结合为“功成身退”的人生理想，这是支配李白一生的主导思想。

　　二。任侠与求仙是其一生活动的两个重要方面。他的侠胆、仙趣、狂饮极大地刺激着其个性中高傲狂放的因素，形成了他独有的浪漫、狂放和倨傲达观的性格。

　　三。在李白的性格里，有一种与自然的亲和力，这正是他的自由性格的生发点。从自然与神仙中，他想得到一种使心境得以宁静和使自我得以充分提升的人生境界。

第二节李白的乐府歌行

　　识记：李白乐府诗创作在创新上所表现的两个方面。

　　一是借古题写现实，二是用古题写己怀。

　　理解：李白的乐府诗《将进酒》，借古题写己怀。

　　此乐府旧题含有以饮酒放歌为言之意。诗人据此进行联想，抒发“天生我才必有用”的豪壮气概，将及时行乐的狂饮写得激情澎湃，具有大河奔流的的气势和力量，不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致、无以复加的地步，还充分显示出诗人狂放自信的人格风采。

　　简单运用：李白乐府歌行的特点及其对唐代歌行格式转变的贡献。

　　一。以第一人称的抒怀和议论表达主观感受。

　　二。把自己的个性气质融入乐府诗的创作中形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。

　　三。李白的乐府诗创作已完成了从汉魏古体到唐体歌行的根本性改变。

　　四。李白歌行的创作成就比乐府高。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

第三节李白的绝句

　　识记：李白绝句的特点。 自然明快，清新俊逸。

　　理解：李白绝句佳作《独坐敬亭山》的风格特征。

　　这是一首写片刻超然意趣的佳作，一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通。诗人将这种心领神会的感受信口说出，但在人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思，韵味无穷。

　　简单运用：李白绝句的个性特色，清新俊逸，其《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗。

　　一。李白的绝句境界清新，内蕴飘逸潇洒的风神，形成清新俊逸的情思韵味。

　　二。李白的七绝，无论写景言情，都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。

　　《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这几首诗：多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会的自然天成之作。

　　三。李白的绝句有以古入律、自由发挥的特点，融入乐府歌行的表现手法。

第四节李白诗歌的艺术成就及影响

　　1.识记：李白诗歌的主观色彩。

　　主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

　　理解：李白的《行路难》其个性特点。

　　李白抒情往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》抒写志士失意的悲愤，大气磅礴而慷慨激昂，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕，让人直接感受到心灵的震撼。

　　简单运用：李白诗歌的想象特色，变幻莫测，随意生发，离奇惝恍的想象，意象壮美而不乏清新明丽

　　2.识记：李白诗歌的语言风格，清新明快，不加雕饰

　　简单运用：李白诗歌对后世的影响。

　　一。他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。如“天生我才必有用”的非凡自信。李白狂放不受约束的纯真的个性风采，有着巨大的魅力。

　　二。他的诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的吸引力。苏轼、陆游都曾受到他的影响。

　　综合运用：李白诗歌的主要艺术特点所表现的几个方面。

　　一。带有强烈的主观色彩，主要表现在侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》其一抒写志士失意的悲愤，大气磅礴而慷慨激昂。

　　二。想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。如 “狂风吹我心，西挂咸阳树” （《金乡送韦八之西京》）。

　　三。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象（大鹏、沧海、雪山等），但也不乏清新明丽的优美意象（清溪、明月、白露等），体现出丰富的艺术风格。另外，李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而又绚丽夺目的光彩。

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